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Aug 02, 2023

que moderno

Esta historia es parte de nuestra nueva serie Hip-Hop: '73 Till Infinity, una celebración del 50 aniversario del género. El hip-hop, según cuenta la leyenda, nació en una fiesta. La fecha era el 11 de agosto de 1973. Ubicación:

Esta historia es parte de nuestra nueva serie Hip-Hop: '73 Till Infinity, una celebración del 50 aniversario del género.

El hip-hop, según cuenta la leyenda, nació en una fiesta. La fecha era el 11 de agosto de 1973. Ubicación: una sala de recreación en 1520 Sedgwick Avenue en el Bronx, Nueva York. Clive Campbell, conocido como DJ Kool Herc, estaba a cargo de la música, mientras que su hermana, Cindy Campbell, trabajaba en la puerta.

Si contamos a Sedgwick como el verdadero lugar de nacimiento del hip-hop, 2023 marca el 50 aniversario del género. Por supuesto, hay desacuerdo sobre la fecha: el hip-hop ya resonaba en las discotecas de Harlem durante la década de 1960, impulsado por artistas como DJ Hollywood y Eddie Cheeba, como escribió recientemente el profesor de la Universidad de Nueva York Dan Charnas en el Wall Street Journal.

Lo que es indiscutible es que el hip-hop, como género musical y movimiento cultural, surgió de las comunidades negras de Nueva York durante una época de profunda crisis financiera y creciente violencia de pandillas. En las décadas siguientes, el hip-hop se convirtió en un medio de resistencia y un vehículo para expresar la lucha de los negros contra el racismo sistémico y la pobreza.

“Tienen dinero para las guerras, pero no pueden alimentar a los pobres”, rapeó Tupac Shakur en “Keep Ya Head Up”, uno de sus himnos políticos más famosos. “No estamos destinados a sobrevivir porque es un montaje. Y aunque estés harto, tienes que mantener la cabeza en alto”.

El hip-hop comenzó como una forma popular de expresión negra, pero desde entonces se ha convertido en una industria global multimillonaria. Quartz habló con Emmett Price III, decano inaugural de Estudios Africanos en Berklee College of Music en Boston, sobre el negocio, los orígenes y la evolución del hip-hop. La siguiente transcripción de la entrevista ha sido editada para mayor claridad y extensión.

Precio: El género musical surge de un río de expresión creativa negra. La música rap, la predecesora de lo que ahora llamamos hip-hop, surgió a finales de los 60 y principios de los 70. Y los jóvenes de los cinco distritos de la ciudad de Nueva York decidieron utilizar su autodeterminación y su brillantez para fusionar una formulación artística y trasladarla de un género a una expresión cultural. Cuando piensas en la música y el baile, en los DJ y la moda, cuando piensas en el sentido del espíritu empresarial, hubo una oleada que se convirtió en un movimiento.

A principios de la década de 1980 es cuando las entidades corporativas comenzaron a ver la conexión entre la música rap, la cultura hip-hop y la cultura juvenil. Estos jóvenes de la ciudad de Nueva York entendieron la dinámica que estaban creando y la llamaron cultura, lo que la hizo mucho más que música.

Los Juegos Olímpicos de Los Ángeles en 1984 fueron un momento crucial, porque muchas entidades corporativas respaldaron el uso de la cultura hip-hop como expresión estadounidense en un espacio global. Tienes a los bailarines de break dance en la celebración de apertura y la música hip-hop como una especie de iconografía o sonido de Estados Unidos. Ahora todas sus Pepsis y Coca-Colas, todas sus Adidas y Nikes, participaron en esto y el hip-hop se convirtió en una marca reconocida mundialmente que, a medida que se difundió, se convirtió en un motor económico. No sólo en la industria del entretenimiento, sino también en otras industrias.

A principios de los años 90, más del 70% de todos los activos de hip-hop estaban siendo comprados por jóvenes blancos de los suburbios. Y esto demuestra la influencia porque el hip-hop era una música urbana. Entonces, si todos los niños de los suburbios fueran los mayores participantes en esta corriente económica, entonces las corporaciones pensaron: "Vaya, nosotros también tenemos que participar en esto". Y eso es lo que ayudó a alimentar el motor. No se trataba tanto de que los hip-hoppers estuvieran tratando de generar ganancias, lo cual era cierto. También fue el dicho externo: "queremos hacer algo con respecto a lo que está sucediendo en el interior", y eso es lo que creó el motor económico, pero también algunos de los graves desafíos dentro de la cultura hip-hop.

A veces usas tu voz interna y otras veces usas tu voz externa, y hay algunas conversaciones que son conversaciones de voz interna que se exportaban a voces externas. Cuando los de afuera captan el lenguaje interno, la pregunta es: "¿Puedo participar en eso o no es para mí?"

El uso de la palabra n es algo que ha sido una situación interna con la que los negros todavía están luchando. La NAACP, hace varios años, celebró una ceremonia para enterrar la palabra n para sugerir que no es útil, sino perjudicial para los negros. Sin embargo, Tupac Shakur, un artista fenomenal, dijo que la palabra n se puede reformar y redefinir como nunca ignorante y lograr objetivos. Tomó las letras de eso y creó una nueva definición.

No apruebo la misoginia que vemos tanto en términos de lenguaje lírico como en el uso de cuerpos en videos musicales y demás. Pero esa es una conversación real que ocurre en varios barrios. El desafío es que esas conversaciones se mercantilicen.

Si el enorme patrocinio de la cultura hip-hop está fuera de la comunidad hip-hop, si son voyeurs o espectadores que intentan descubrir qué está pasando allí sin tener que ir allí, entonces están buscando todo lo brillante y reluciente. y cosas controvertidas. El gangsta rap de mediados de los 80 va a vender un montón de unidades para ganar mucho dinero porque la gente puede sentarse en los suburbios y sentir que entienden de qué se trata la violencia de las pandillas sin tener que involucrarse en ella. Y luego la gente puede estar en Japón o Inglaterra y sentir que entienden lo que está pasando en Estados Unidos. Las narrativas se convierten en un gran desafío, cuando una narrativa comienza a definir a todo un pueblo que es más complicado y más complejo que esa narrativa. Y esa ha sido una tensión dentro de la cultura hip-hop y la forma en que el hip-hop ha proliferado y ha sido presentado por los medios.

Pero existe una pequeña oportunidad democrática para que la gente común participe en el hip-hop. Porque el hip-hop te permite tener libre expresión. El hip-hop ahora tiene un motor económico donde puedo comprar ritmos y muestras y tener acceso a ellos en mi computadora portátil o mi teléfono. Y podría armar mi propio trabajo y grabar mi propio álbum en mi computadora portátil o mi iPad. Puedo hacer eso sin tener un título en música y puedo ser una voz de lo que sucede en relación con lo que veo, experimento y sé. Lo que eso hace es que nos aleja de una narrativa hipercurada.

Cuando se habla de hip-hop en China, y se habla de hip-hop en Rusia, o se habla de hip-hop en todo el mundo, el hip-hop se ha utilizado como la voz del pueblo para centrarse realmente en ese pequeño -d democracia de la que estaba hablando. Cuando las personas se sienten excluidas, privadas de sus derechos y sienten que no tienen voz ni privilegios, en relación con lo que significa privilegio en esos espacios, el hip-hop ha sido una fuerza unificadora para agregar y fusionar a las personas y permitirles decir la verdad. fuerza.

Por lo que yo llamo la zanahoria platino. Si estoy en los Estados Unidos y voy a una comunidad condenada al ostracismo, y me menosprecian en cualquier forma que sea, sé que si puedo conseguir un éxito, ese éxito me convertirá en un todo. mucho dinero y cambiará mi situación socioeconómica. Estoy dispuesto a hacer lo que sea necesario para conseguir ese golpe. Estoy dispuesto a decir cosas que probablemente sé que son inapropiadas. Estoy dispuesto a hacer cosas que probablemente no tengan sentido, para conseguir ese brillo, conseguir esa atención para poder ganar ese dinero. La controversia genera curiosidad, lo que genera ventas. Así que hay una enorme diferencia entre lo que sucede a nivel nacional aquí en Estados Unidos y lo que sucede a nivel mundial.

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